DÍA 10: 22 de noviembre del 2017

Hoy hemos estado viendo fotos de lo que nos identifica, pero las dos compañeras que son las que mostraron sus fotos el profesor las dijo que lo que habían traído era cultura visual ya que eran fotos de sus tatuajes y no eran imágenes que las identificaran sino fotos de cultura visual. Y nos estuvo explicando las diferencias que había entre el arte visual que hay en nuestro cuerpo y las fotos que nos identificaban, pero aún así yo sigo sin entender lo que pide, por lo que el próximo día le mostraré unas fotos que salgo yo entera en distintos lugares, distintas perspectivas y posturas para ver si eso es lo que pide.

Luego estuvimos hablando sobre la identidad personal y como cada uno se mostraba en las redes sociales, ya que hay personas que les gusta mostrarse varias veces subiendo distintas fotos suyas con o sin un pie de página con alguna frase personal o copiada de algún autor y otras personas que no suben ninguna foto porque no les gusta mostrarse o algunas que suben alguna pero muy pocas porque son personas que no quieren estar siempre mostrándose y que a la vez quieren que la vez pero de vez en cuando no constantemente ya sea por vergüenza o por el que dirán. Todo esto influye en la personalidad de la persona y en como en su día a día.

Además estuvimos hablando y medio debatiendo sobre los estereotipos que hay en la sociedad sobre la sexualidad ya que siempre desde pequeños nos han ido metiendo en la cabeza que las muñecas, vestidos, faldas, el rosa es para las niñas y el azul, los balones, los coches son para los niños y si una niña se pone algo de niño ya es un marimacho (por ejemplo) o si un chico se pone algo rosa y/o juega con muñecas es un mariquita (por ejemplo) cuando deberíamos de  dejar de decir esas cosas y dejar a los niños y las niñas que sean libres de elegir con lo que quieren jugar y que color quieren ponerse la ropa porque nada es de niños o de niñas como nos han ido metiendo en la cabeza ya que esto evitará que se produzcan altercados en las escuelas como está pasando e incluso en el futuro cuando estén con su pareja.

DÍA 9: 15 de noviembre del 2017

Hoy ya por fin hemos decidido que vamos performance vamos hacer y le hemos contado nuestra idea a Ernesto y a él le ha parecido bien. Por lo que estuvimos concretando los materiales que necesitábamos, los sitios donde la vamos a realizar, con que ropa, quien va grabar y quienes se disfrazan y como. Con todo esto ya solo nos queda decidir el día de grabación.

DEpués estuvimos viendo las fotos de cultura visual que tenemos nosotros en nuestro cuerpo, como pueden ser los pendientes, colgantes, pulseras, tatuajes, lunares y cicatrices, estos ejemplos son los que expusimos la mayoría de la clase ya que es algo que también nos identificaba y creíamos que es lo que llevamos nosotros como cultura.

Yo puse las siguientes imágenes ya que es algo que siempre llevo puesto.

DÍA 8: 8 de noviembre del 2017

Hoy estuvimos hablando sobre el siguiente trabajo que tenemos que hacer por grupo, "una preformance" sobre lo que nosotros queramos. Para ayudarnos, es decir, tener alguna idea sobre que hacerlo y como, Ernesto nos mostró los trabajos de los compañeros de 3º de primaria. De esta forma varias de las ideas que tenía mi grupo cambió por completo porque eran muy parecidas a las ya realizadas y tener que elegir otras, así que nos pusimos manos a la obra a pensar que es lo que podíamos hacer, donde y cuándo sería puesta en marcha.

DÍA 7: 3 de noviembre del 2017

Hoy después de la clases hemos estado colgando los pájaros y los peces de nuestra instalación para ya dejarla terminada.
La verdad que nos costó colgarlos ya que con el peso se despegaban y por lo tanto se caían al suelo, teniendo que volver a colocarlo otra vez en su sitio.
Después de tanto trabajo dimos por finalizada de nuestra instalación, dando a conocer que la contaminación que está produciendo el hombre está dañando a los animales afectando a los acuáticos como a los aéreos, por supuesto que también a los terrestres, por eso nuestros animales estén hechos con restos de basuras para potenciar así la contaminación.

El resultado final es este:

En este enlace podrás ver la actividad desarrollada a partir de la instalación sobre la contaminación: Ir a la actividad

DÍA 6: 30 de octubre del 2017

Hoy lunes a las 13:00h hemos quedado las componentes del grupo, a pesar de que no tenemos clase, para poder terminar la instalación (ya empezada por mis compañeras el anterior día) y dejarla ya terminada y lista para colgar el próximo jueves ya que no nos ha dado tiempo a colgarlo y tampoco queríamos molestar a los compañeros de 3º de Primaria que estaban realizando sus exposiciones.

Los pájaros y los peces que hicimos hoy  son los siguientes:

        

DÍA 5: 25 de octubre del 2017

Hoy debido a que no me encontraba bien  no he podido acudir a clase y ayudar a mis compañeras con el inicio de la instalación.

DÍA 4: 18 de octubre de 2017

Hoy hemos estado viendo grupo por grupo las ideas que teníamos sobre las instalaciones. Ernesto nos ha ido informando y dando ideas de como seria mejor hacerlo. A continuación nos pusimos a ver como podíamos hacer la nueva idea que tuvimos ya que la anterior a Ernesto no le gustó mucho porque no veía como podíamos llevarla luego en un proyecto a las clases de Educación infantil, al igual que nos pasaba a nosotras., por lo que nos pusimos a dibujar sobre el papel varias ideas de pasmar la instalación y a ver los distintos materiales con los que podíamos elaborarlos. Tras enseñarle la idea final nos fuimos a comprar las cartulinas para poder empezar el miércoles próximo.

DIA 3: 4 de octubre de 2017

Comenzamos la clase hablando de los proyectos en las clases de infantil y de cómo muchas veces los proyectos se hacen de temas que ocurren fuera de nuestro país y no los hacemos sobre el nuestro, como por ejemplo cuando se hacen proyectos sobre los indios de América en vez de hacerlo sobre las culturas que han pasado por España.

 A continuación empezamos el Tema 1.2 “Elección de temas”. Tema: Arte contemporáneo y contextos escolares.

El arte contemporáneo y el artista contemporáneo se caracterizan por utilizar la idea o el concepto como clave para su creación. En el momento actual del arte, todas las opciones son consideradas como lícitas, produciéndose un gran número de posibilidades que permiten la consecución de un rasgo del pensamiento postmoderno: la diversidad.

Ésta, se concreta en los aspectos estéticos, aspectos matéricos, aspectos significativos, aspectos perceptivos y aspectos contextuales.
La diversidad en La estética: frente a la estética ideal, conforme a un dogma artístico establecido, nos encontramos con una estética entendida como apariencia, forma o tratamiento visual.

Aparecen aquellas categorías estéticas antes excluidas de los planteamientos asociados a la belleza, por ejemplo: lo feo, lo terrible, lo popular y cotidiano, lo efímero, lo irracional, lo intrascendente, lo absurdo, lo imposible, etc.

Donde el arte contemporáneo está dividido en tres “parábolas”:

• El objeto de uso como objeto artístico. (arte conceptual. Descontextualización) 
• No toda obra artística tiene que estar elaborada por un artista. 
• Cualquier objeto puede cambiar su uso y convertirse en algo artístico, algo decorativo como por ejemplo un abanico, que lo podemos usar para abanicarnos y luego podemos ponerlo en la pared porque su dibujo nos gusta, etc. y así sacarlo de su uso, es decir, contextualizarlo.
• La acción como hecho artístico o Arte de acción: intervenciones planeadas y realizadas por el artista (objetos o propuestas corporales) que implica al espectador.
• Happenings: acción lúdico-creativa 
• Performance 
• Fluxus: arte motivante por detonantes sonoros
• Arte de comportamiento o behavior art 
• Land art: es la intervención en la naturaleza
• Arte corporal o body art: manifestación artística expresada con el cuerpo a través de pinturas, perforaciones, movimientos, etc., es decir, el cuerpo es el lienzo para hacer arte.
• El espacio como elemento plástico (Arte ambiental o environmental art) 

Contextos escolares de creación:

•  La diversidad en El espacio: se supera la bidimensión y la tridimensión y aparecen nuevas posibilidades que practican un espacio no necesariamente físico o visual (se habla del espacio interior o del espacio virtual). Se recurre también a otras “formas espaciales”: el espacio tecnológico (netart), el espacio proyectado, el espacio ausente, el espacio imaginario, el espacio transgredido, etc. 
• La diversidad de La materia: la primacía del concepto permite que lo meramente material no esté necesariamente vinculado a la obra artística. Esto ocasiona la aceptación de las materias audiovisuales (química, magnética, digital), las ausencias (la materia sugerida), las presencias inmateriales (sonidos, luz, olor, etc.), o incluso las “nuevas materialidades” (el espejo, las  materias degradadas, el desecho, lo biológico, etc.).
• La diversidad en la percepción: frente a un solo sentido, los cinco. La instalación y la performance son las manifestaciones artísticas que mayor cabida dan a la pluralidad sensitiva. Esto exige una percepción integral de la obra, una implicación corporal del espectador (deja de ser pasivo, para convertirse en agente cada vez más activo),  de todos sus recursos perceptivos y conceptuales. 
• El contexto: a los contextos espaciales específicos del arte o la cultura tradicionales (museos, galerías, ferias, salas de exposiciones, etc.) se añaden contextos espaciales no Específicos “conquistados” por los artistas contemporáneos (toda la trama urbana, espacios naturales a cielo abierto, espacios de recreo, de trabajo, de tránsito y comunicación, superficies comerciales, espacios urbanos recuperados e incluso ocupados, etc).

La estructuración de las primeras experiencias de recepción y de generación consciente de formas culturales y de significados se produce en el periodo escolar, cuando la maduración cognitiva permite la construcción de relaciones entre las actividades intuitivas y el entendimiento, entre el aprendizaje y los sentimientos.

El arte contemporáneo y su vinculación a la escuela.

Objetivos:

• ·         Configurar los espacios educativos a través de objetos para favorecer los procesos infantiles.
• ·         Diseñar un modelo didáctico basado en el juego libre y espontáneo para acercar el arte contemporáneo a la infancia (y viceversa).
• ·         Promover el aprendizaje significativo en la Educación Infantil a través de la vivencia integral del espacio, los objetos y las personas que existen en él. 

DIA 2: 27 de septiembre de 2017

DIA 1: 20 de septiembre de 2017

Hoy ha sido el primer día y como corresponde el profesor Ernesto nos presentó la asignatura a través de un power point. Además nos preguntó qué era para nosotros el arte, para luego a partir de ahí ir viendo la asignatura poco a poco y enseñarnos fotos para que viéramos obras de arte y ver que nos parecían a nosotras.